米津玄師さんの「Lemon」が、なぜリリースから年月を経てもなお、私たちの心を掴んで離さないのか。
2026年という今の視点から、その圧倒的な魅力と「長く愛される理由」について、深く掘り下げてみたいと思います。
2026年も響き続ける「Lemon」の魔法：なぜこの曲は色褪せないのか？
音楽シーンの移り変わりは激しく、流行のサイクルは年々短くなっています。
しかし、そんな荒波の中でも、米津玄師さんの「Lemon」だけは別格です。
2018年のリリースから8年が経とうとしている2026年現在も、YouTubeの再生回数は伸び続け、
世代を超えた「国民的アンセム」として君臨しています。
単なる「流行歌」で終わらず、なぜこれほどまでに深く、長く愛されるのか。
その裏側には、緻密な計算と、それ以上に純粋で痛切な「祈り」のような感情が込められていました。
1. 「死」という重いテーマを「レモン」に託した普遍性
この曲が長く愛される最大の理由は、その歌詞の精神性にあります。
「Lemon」はドラマ『アンナチュラル』の主題歌として書き下ろされましたが、
制作中に米津さんの祖父が他界されたことで、楽曲はよりパーソナルで深い「死生観」を帯びることになりました。
この曲の凄みがあります。
悲しみは時間が経てば薄れるかもしれませんが、
この「五感に刻まれる痛み」という表現が、同じように喪失を経験した世界中の人々の琴線に触れ、
時代が変わっても色褪せない共感を生んでいるのです。
2. 緻密に計算された「違和感」と「ウェ！」の魔力
音楽的な構造を見てみると、実はこの曲、かなり「変」なんです。
最も象徴的なのが、曲全体を通して聞こえる「ウェ！」という謎のサンプリングボイス。
初めて聴いたときは「何だろう？」と耳を奪われますが、何度も聴くうちに、この音がなくては物足りなくなってしまいます。
これは、悲しみの中で「しゃくり上げる声」のようにも、あるいは止まってしまった心臓の「鼓動」のようにも聞こえます。
2026年の今、AIが作る「完璧すぎる音楽」が増える中で、こうした「人間臭い違和感」こそが、私たちがこの曲に執着し続ける理由の一つかもしれません。
3. MVに込められた「祈り」と「境界線」の美学
映像美も、この曲が長く支持される大きな要因です。
教会の静謐な空気の中で、ハイヒールを履いて踊る米津さんの姿は、
性別や国籍、生者と死者の境界さえも超えていくような神々しさがあります。
MVで描かれるのは、去っていった人への執着ではなく、「あなたがいない世界で、それでも生きていく」という決意です。
2020年代前半のパンデミックを経て、多くの人が「当たり前の日常がいかに脆いか」を知りました。
そんな現代人にとって、暗闇の中で「今でもあなたはわたしの光」と歌い上げるこの曲は、
単なる音楽を超えた「救い」として機能し続けているのです。
4. 世界中に広がる「共感の連鎖」
2026年の現在、米津玄師さんは『チェンソーマン』の主題歌「KICK BACK」などのヒットを経て、世界的なアイコンとなりました。
その入り口として「Lemon」を聴き始める海外のファンが絶えません。
日本語の歌詞が分からなくても、メロディに宿る切なさと、
レモンという万国共通のモチーフが、言語の壁を軽々と飛び越えていきます。
SNSでのカバー動画や、大切な人を偲ぶ動画のBGMとして世界中で使われ続けていることが、楽曲の寿命をさらに延ばしています。
結論：変わらない「痛み」への肯定
悲しみは消えない。苦味は残る。
それでも、その痛みごと抱えて生きていくことを、この曲は優しく肯定してくれます。
2026年の目まぐるしい世界において、立ち止まって「自分の心」と向き合う時間を与えてくれる。
そんな贅沢な体験が、この1曲に凝縮されているのです。
いかがでしたか？「Lemon」を久しぶりに聴き返したくなった方も多いはず。
以上、ご参考になれば幸いです。
